Une vidéo de l’interpellation, filmée par un voisin, a fait, deux jours plus tard, le tour des réseaux sociaux. Elle montre un policier ranger son tazer (qu’il a utilisé, dira-t-il, sur la cheville d’El Hacen Diarra) et un second policier sur son corps  étendu au sol, en train de lui assener deux coups de poings. On peut l’entendre en train de crier « vous m’étranglez! » . Il est de toute évidence pris de panique, le policier criant par deux fois « calme toi ! » avant qu’arrive la voiture de police qui va les conduire au commissariat.

Dimanche 25 janvier, des milliers de personnes ont manifesté à Paris, en soutien à la famille Diarra, pour réclamer que toute la vérité soit faite sur les causes de la mort d’El Hacen Diarra.  Était présent Soulé N’Gaide, adjoint au maire des Ulis, qui a répondu à nos questions. Vous entendrez également plusieurs intervenants qui ont pris publiquement la parole ce jour là. Élu communiste de la mairie du xxe, en charge du lien avec les foyers de travailleurs migrants, Ladji Sakho y était lui aussi et a accepté de nous retrouver deux semaines plus tard parler du jeune mauritanien, qu’il connaissait bien pour avoir vécu dans le même foyer. Le président des délégués du foyer Abderahmane Sylla s’est joint à lui pour nous parler d’El Hacen qui n’était autre que son voisin de chambre. Monsieur Sylla a été à l’initiative de l’organisation d’une nouvelle manifestation le 21 février dans les rues de Paris pour réclamer justice.

Olivier Lacoma lit le témoignage de vie d'Amali Guindo, ou Abdallah Mohammed, le père de Sana : récit écrit après la mort de ce dernier, par un jeune Malien l'ayant rencontré à Damas. En tant que premier Malien à Damas, le père de Sana est devenu une référence pour les Maliens venant étudier ou vivre en Syrie.

Les choix musicaux, en dehors de la première plage et de la musique accompagnant la lecture, ont été faits par Sana Mohammed elle-même.

Il m’a raconté les longues années de lutte pour un logement décent dans cette ville. Après la destruction en 1980 d’un premier foyer rue Léon Gaumont en bordure de périphérique, le maire de l’époque Marcel Dufriche, a promis aux habitants la construction d’un nouveau foyer et les reloge provisoirement rue Nouvelle France, sur un terrain vague du Haut Montreuil, dans des barques de chantier en contreplaqué où ils étaient censés rester deux ans maximum. Mais le nouveau maire Jean Pierre Brard s’oppose à la reconstruction, pour lui synonyme de ghetto et leur propose quinze ans plus tard une solution censée favoriser leur intégration : les disperser en foyers-hôtels en île de France, des bâtiment avec peu de place, pas d’espace ni de cuisine collectif, et hors de la ville où ils ont jusque là construit leur vie. Ce que monsieur Baradji ne dit pas c’est que devant leur refus, le maire a finalement fait venir les bulldozers mettant à la rue ces 300 migrants qui ont fini sous des tentes devant la mairie pour faire connaître leur situation, puis dans plusieurs squatts avant d’arriver rue du Centenaire après trois d’errance, dans un entrepôt que le propriétaire privé a contre toute attente accepté de leur louer.

Soninkés venus du bassin du fleuve Sénégal, ces migrants maliens mauritaniens ou sénégalais avaient décidé de se battre pour préserver ce qui était essentiel à leur yeux: un mode de vie collectif où la solidarité et le partage sont centraux, où le nouvel arrivé est pris en charge, tout comme le chômeur. Ils se sont dressés pour défendre leur façon de vivre ensemble, dans la préservation des valeurs de leur culture. Avec une devise presque ironique : partager pour mieux régner.

En décembre 2015, gentrification du bas Montreuil oblige, ces migrants ont quitté la rue du Centenaire et ont enfin obtenu ce qu’ils attendaient depuis si longtemps : un habitat au cœur de Montreuil, avenue Pasteur, construit en concertation avec eux, est désormais géré par le bailleur Habitat Est ensemble. 

Monsieur Baradji qui a soixante seize ans aujourd’hui, vit aujourd’hui entre le Mali et la France, où il vient pour se soigner et voir ses enfants qui ont fait leur vie ici. Dans le foyer du Nouveau Centre où il a encore sa chambre, il retrouve ses camarades de lutte et de vie. Son témoignage, ses mots percutants, sont un héritage précieux qu’il nous lègue en partage.

Enregistrée un mois après le tremblement de terre d’Haïti de 2010, cette émission est donc une rediffusion. Elle salue la grandeur d’un homme complet, qui aujourd’hui, à 99 ans, défie de temps en atteignant le siècle.

 Miho MASUKO est l’actuelle rédactrice en chef du journal, et Makoto SATO, celui qui l’a précédé, rédacteur en chef historique puisqu’il a exercée cette fonction pendant plus de trente ans.

musiques :

" D'une rive à l'autre"  , album de Sylvain  (ténor sax), Kent Carter (double Bass), Itaru Oki (tp), Makoto SATO (drums) : Terra-Neuvas.

"Bura Bura", album de Masahiko Togashi (drums), Don Cherry (pocket tp, p, voc), Steve Lacy (sax), Dave Holland (cb) : Bura- Bura et Mopti.

Deuxième partie de l’entretien avec Youcef Kahali, directeur du Nouveau Cap, salle de spectacle et centre culturel d’Aulnay-sous-bois, qui rappelle l’importance de proposer un lieu d’éducation artistique au cœur des cités, et d’y accueillir un public le plus diversifié possible. Il nous parle de la réalité de la vie dans les quartiers et d’une forme de ségrégation sociale qui s’accentue avec les années, à laquelle son action tente de remédier. Il évoque également des souvenirs plus intimes et douloureux qu’il a lui-même vécu de la violence policière, en se remémorant l’affaire Théo (qui s’est passé devant le Nouveau Cap précisément). Il nous fait part de ses convictions et de ses actions en faveur du « vivre-ensemble », bien plus qu’une croyance, un chemin de vie.

Avec des personnalités incontournables de la scène européenne comme le violoniste Dominique Pifarély, le guitariste Marc Ducret la flûtiste Sylvaine Hélary, et trois poètes américains, Jamila Ajalon, Tamara Walcott et Mike Ladd, qui ont écrit des textes inspirés de l’œuvre de l’écrivain, tous rendent hommage à la liberté de pensée de James Baldwin, dans un dialogue mouvant et enveloppant.

Multidimensionnel, le projet Baldwin en transit se décline en de multiples concerts donnés depuis 2021, un disque et un livre, mais aussi des rencontres publiques et des ateliers d’écriture mené par Stephane Payen et certains de ses acolytes en direction de la jeunesse  lycéens de tours étudiants de l’université de Strasbourg.

En partenariat avec le festival Jazzdor, l’université de Strasbourg et l’anthropologue Alexandre Pierrepont, ces ateliers, construits selon le même principe (écrire des textes inspirés de l’œuvre de Baldwin et mis en musique) ont été suivis par huit étudiants en licence,  qui ont créé le spectacle Scandez Baldwin en 2022. L’année suivante, des lycéens de Tours ont travaillé selon le même procédé.  

Enfin, l’ensemble du projet Baldwin en transit a été restitué dans un documentaire réalisé par Olivier Taieb et Igor Juget.

Stephane Payen mais aussi deux poètes qui sont des artistes polymorphes, Jamika Ajalon et Mike Ladd viennent du parler du projet.

 De manière exemplaire et salutaire, l'auteur s’est attelé à une déconstruction du mythe fondateur de la France civilisatrice, bousculant au passage l’aura de quelques grands noms, les Jules Ferry, Toqueville, Maupassant, Lamartine et autres Pierre Loti, pour ne citer qu’eux, qui font la fierté nationale. L’auteur nous plonge dans la violence des images et des mots, prélude à la guerre totale qui fut menée par l’armée d’Afrique dès 1840.

On ne sort pas indemne de la lecture d’un tel livre, qui nous éclaire sur les enjeux et les modalités de la conquête et de la colonisation de l’Algérie.

Cette émission n'est plus disponible.

Issus d’une histoire commune, celle de l’esclavage, qui a amené leurs ancêtres africains sur les îles Caraïbes et les terres américaines, héritiers des forces créatrices qui en ont résulté, ces deux personnalités remarquables devaient assurément être mises en relation. D’autant plus qu’ils partageaient alors un même désir de faire raisonner dans leurs créations des moments tragiques de l’histoire : William PArker, la déportation forcée des peuples Cherokee au 19e s ; Patrick Chamoiseau, le sort tragique des esclaves d’un navire négrier qui coula au large de la Guyane en 1738. Conversation Epistolaire, titre du livre, vient de paraître aux éditions MazetoSquare.

Cette émission n'est plus disponible à l'écoute

Condamné à huit ans de prison, François Lefort est sorti au bout de quatre ans. Depuis 2009, il a repris ses "actions humanitaires" en Afrique, Madagascar, Amérique du Sud, Asie... Et exerce comme prêtre dans le diocèse du Puy-en-Velay, à Saint-Pal-de-Chalençon.

Les Editions du Portrait publient des auteurs engagés qui, comme elle le dit, « essayent  de changer la façon de penser le monde » tel Gloria Steinem, Phyllis Chesler ou encore James Baldwin, des écrivains pour la plupart américains, des livres n’ayant jamais été traduits en français.
Depuis 2017, Rachèle Bevilacqua est aussi à l’origine d’un atelier d’écriture, « Le monde en tête », en partenariat avec l’association KODIKO, qui œuvre à la réinsertion des personnes réfugiées. 

Autant de belles convictions que nous ne pouvons que saluer ici à Odyssées immigrées.

Tariq et Christina ont souhaité ne pas citer leurs noms de famille ni poster la photo prise dans le studio, d'où son absence. Nous respectons leur choix.

Backlash blues, Nina Simone
Alright, Kendrick Lamar

https://www.canal-u.tv/chaines/cerimes/malcom-x
https://www.youtube.com/watch?v=N1h0tz0pH7w

Après la mort de Nahël le 27 juin dernier, tué à bout portant par un policier, et l’explosion de colère qui a suivi, le bilan est édifiant. Comme le souligne la LDH : « La mort d’Alhoussein à Angoulême, de Mohammed à Marseille tué par un tir de LBD, l’éborgnement de son cousin Abdelkarim, les mutilations de Virgil, Medhi, Nathanael, Jalil et Hedi et tant d’autres jeunes français, génèrent des drames irréparables. » Victime d’un terrible choc contre une voiture de police le 6 septembre, le jeune Sefa, 16 ans, est entre la vie et la mort. Ce nouveau drame reste à éclaircir. Depuis la mort de Nahël, l’IGPN a été saisie d’une vingtaine d’enquêtes mettant en cause les forces de l’ordre.

La LDH appelle à participer aux mobilisations du samedi 23 septembre 2023 contre les violences policières, le racisme, les discriminations sociales et territoriales.

Note additionnelle de Claude Cyrille : Les témoignages des femmes de Stains auxquels il est fait référence dans l’émission sont extraits du documentaire Femmes politiques de Daniel Bouy, proposé en location et vente sur la plateforme de V.O.D. www.cinemutins.com

Faire dialoguer le désir d’ailleurs des hommes et des animaux, du plus petit insecte aux baleines,
interroger cette nécessité comme mouvement essentiel du vivant : tel est le pari de ce livre, qui
n’en est pas moins politique. Dans sa dimension écologique comme dans sa réflexion sur le sort
des migrants.

La question de la langue obsède les poètes, c’est le matériau premier qu’il leur faut dompter,
sculpter, s’approprier, réinventer. Dans son recueil  Vers le Nord, Stéphanie Quérité interroge
son rapport particulier aux mots, du fait de la multiplicité des langues dont elle est l’héritière. La
poésie comme le plus court chemin pour se libérer, dénouer la complexité de l’identité, rejoindre
ses entités séparées.

Migrations et Vers le Nord ont été édités cette année aux éditions La boucherie littéraire.

Nous poursuivons notre réflexion sur la tragédie des migrants en Lybie, avec Alpha Kaba, auteur de Esclave des milices (édition Fayard) et Jérôme Tubiana, journaliste et conseiller pour Médecins sans frontières, et nous allons nous pencher aujourd’hui particulièrement sur les responsabilités européennes.
Rappelons d’abord que L’UE donne beaucoup d’argent aux pays africains pour qu’ils empêchent les migrants de gagner la Méditerrannée. En 2015 a été créé le Fonds fiduciaire d’urgence de l’Union européenne pour l’Afrique, présenté comme une initiative humanitaire tournée vers
l’aide au développement et la lutte contre le trafic d’êtres humains. Mais ne vise-t-il pas en réalité à encourager un contrôle plus strict des mouvements migratoires entre pays africains et à financer des opérations d’arrestation de migrants ? Ce sera une des questions posées en introduction à la question de l'action de l'Europe en Lybie.

Secouru par SOS Méditerranée et désormais réfugié en France, Alpha Kaba, journaliste radio guinéen, a traversé cet enfer et en a fait un récit édifiant dans son livre Esclave des milices, paru chez Fayard. Il révèle la résurgence d’un mal qu’on croyait inscrit dans le passé : l’esclavage, la traite et la vente d’êtres humains à grande échelle.

Conseiller pour Médecins sans Frontières, Jérôme Tubiana s’est rendu à plusieurs reprises dans des centres de détention lybiens. Il est l’auteur notamment du rapport « Out of Lybia » publié par MSF, qui plaide pour l’ouverture de voies de sorties sûres et légale pour les migrants bloqués dans ce pays.

Alpha Kaba et Jérôme Tubiana vont tout deux nous aider à comprendre ce qui se passe aujourd’hui en Lybie, la violence inouïe que les migrants subissent dans ce pays.

Depuis l’an 2000, environ 45 000 migrants se sont noyés en Méditerranée, mais pourra-t-on jamais connaître le nombre de tous les disparus ? La mer est devenue la route migratoire la plus empruntée mais aussi la plus dangereuse du monde, pour ceux qui fuient la guerre, la dictature, la faim et les violences de toutes sortes. L’Europe s’est déresponsabilisée de la gestion des flux migratoires, en la sous-traitant aux pays-frontières qui reçoivent des sommes considérables pour contenir les départs. Malgré cela, les migrants continuent de se jeter à la mer. Et sans la mobilisation exemplaire de la société civile et des ONG, les fonds de la Méditerranée seraient aujourd’hui jonchés de cadavres.

Pour évoquer ce sujet du sauvetage en Méditerranée, j’ai le grand plaisir d’accueillir aujourd’hui :
Klaus Vogel, capitaine de marine marchande et historien, fondateur de l’ONG SOS Méditerranée puis SOS Humanity, auteur du livre Tous sont vivants et François Thomas, actuel président de SOS Méditerranée.

Sera également évoqué le documentaire de Jean-Paul Mari, Les migrants ne savent pas nager, sur le travail admirable des équipes de SOS Méditerranée.

Photo : Klaus Vogel.

Professeur émérite des universités à Sciences Po Paris, Bertrand Badie a enseigné pendant 40 ans et a donné des conférences un peu partout dans le monde. Auteur d’une trentaine d’ouvrages, il vient de publier, chez Odile Jacob, Vivre entre deux cultures, son livre sans aucun doute le plus personnel dans lequel il révèle ses origines franco-persanes.

Dans ce récit émouvant, nous suivons l’odyssée paternelle, l’histoire familiale, les humiliations et les blessures causées par le racisme, le parcours intellectuel de ce grand analyste qui a su tirer, de la richesse de sa bi-culturalité, une curiosité et un œil aiguisé sur la complexité de notre monde
contemporain. En ces temps de repli identitaire, un livre profond et nécessaire.

Professeur à Science Po où elle enseigne l’histoire politique et littéraire des Afro-Américains, un temps chercheuse à Harvard et Stanford, Sylvie Laurent est l’auteur d’une remarquable biographie, intellectuelle et politique, de Martin Luther King, parue aux éditions du Seuil. Pour elle, bien plus qu’un pasteur militant, King fut un intellectuel dissident, théoricien de l’émancipation, qui opéra la synthèse entre christianisme, marxisme, désobéissance civile et non violence.

Aujourd’hui érigé en père de la nation, célébré lors d’un jour férié institué par Reagan, ce personnage dérangeant, si critiqué de son vivant, est entré dans la mythologie américaine d’une réconciliation obtenue grâce aux droits civiques. Ces dernières années, la longue litanie des morts afro-américains, victimes des brutalités policières et du racisme, mais aussi l’intolérable impunité accordée aux criminels, rappelle que l’esprit révolutionnaire et les combats de Martin Luther King sont toujours d’une cinglante actualité.

Poète visionnaire, écrivain et essayiste, distinguished professor à la City University of NY, Edouard Glissant est l'auteur d'une œuvre foisonnante étudiée dans le monde entier. Penseur du Tout-monde, cette nouvelle appréhension du monde vivant comme un tout relationnel, Edouard Glissant a publié chez Galaade en 2010 une anthologie d'un genre nouveau, effaçant les frontières du temps, de l'espace et des vieilles hierarchies de valeur : La terre, le feu, l'eau et les vents.
S'y côtoient poésie peule et déclarations de Mohamed Ali, Césaire et Diderot, les Upanishad et  Karl Marx, Bashô et Mallarmé, Freud et des chants précolombiens.
Edouard Glissant est également l'auteur de 10 mai, mémoire de la traite négrière de l'esclavage et de leurs abolitions, textes qui ont fait et défait l'esclavage.

L'entretien, réalisé chez le poète à Paris, a été enregistré peu de temps après la publication de ces deux ouvrages, et diffusé en deux parties le 18 juin et le 16 juillet 2010.

L'entretien, réalisé chez le poète à Paris, a été enregistré peu de temps après la publication de ces deux ouvrages, et diffusé en deux parties le 18 juin et le 16 juillet 2010.

Entretien réalisé à Poitiers avec Grégory Jarry (au texte) et Otto T. (au dessin), créateurs des éditions Flblb, et auteurs des Petite histoire des colonies françaises.
Ils reviennent ensemble sur l'aventure de la création de leur maison FLBLB ("le bruit de la langue dans la bouche"). Et nous content celle, passionnante, des 5 volumes consacrés à à l'histoire des colonies :  L'Amérique française ; L'Empire ; La décolonisation ; La Françafrique et enfin Les immigrés, qu'ils viennent de rééditer.

Extrait de la préface de l'édition intégrale, réalisée par Catherine Coquery-Vidrovitch, Professeur émérite, Histoire africaine, Université Paris Diderot :
"Cela n’a rien d’un manuel. Ce n’est pas dans cet ouvrage que les étudiants vont trou­ver leur maté­riau docu­men­taire. Mais ils vont y trou­ver plein d’idées. Car, mine de rien, tout est là, avec la volonté joyeuse de faire tomber les tabous, de façon aussi péremp­toire que savou­reuse. Lisez-le, vous allez bien vous amuser à propos d’his­toires très tristes qui font partie inté­grante de notre passé citoyen. Ce livre est un bel outil de combat pour penser libre­ment."

Plages musicales choisies par les auteurs :
- La java des chaussettes à clous de Boris Vian, chantée par Jacques Higelin
- Haitian fight song, de Charles Mingus
- Thème du film Z, de Costa-Gavras

Auteur avec Rafaël Griset, d'un documentaire intitulé Voix croisées, récemment primé au festival Cinéma du réel, il n'aura pas pu assister à la consécration de son film.

Animatrice d'Un peu d'air frais, émission de Radio Libertaire consacrée au documentaire, Marilyne Blondel, également amie de Bouba, a réalisé un entretien avec Rafaël Griset qui revient sur la genèse du film et brosse un portrait émouvant de l'homme passionné et engagé qu'était Bouba.

Voici le lien pour voir le film sur arte.tv : https://www.arte.tv/fr/videos/107176-000-A/les-voix-croisees/ et ce qu'en dit Arte : Fruit de luttes de travailleurs immigrés en France, l’expérience d’un retour à la terre et au pays à travers une coopérative paysanne exemplaire au Mali. Sur fond de violences coloniales et écologiques, un puissant récit polyphonique.

Odyssées immigrées rend hommage à un ami de longue date, dont la mort brutale nous a surpris autant que bouleversé. Arrivé en France en 1965, à l'âge de 17 ans, Bouba Touré fut un militant infatigable des droits des immigrés. Au moyen de la photo et de la vidéo, il documenta leurs vies et leurs luttes. Dans cet entretien il revient sur son parcours qui le mena d'ouvrier en usine à projectionniste et photographe. En 1977, Bouba Touré fonde, avec d'autres militants, la coopérative agricole Somankidi Coura afin de lutter contre la famine au Mali.

A partir des années 2000, le photographe expose ses images dans les institutions et festivals internationaux, du centre Pompidou au sommet de l'art de Dhaka au Bengladesh, en passant par les rencontres de Bamako.

En 2015, Bouba publie "Notre case est à Saint-Denis", un témoignage émouvant sur sa vie. Et en 2022, il réalise avec Rafaël Griset, le documentaire Les Voix croisées, qui a été primé au festival du Réel et dont nous aurions tant aimé parlé avec lui. A travers la magie de la radio, sa voix résonne à nouveau pour nous aujourd'hui, lui qui, à travers son travail de mémoire, se voulait éternel. 

Merci Bouba.

Une belle histoire de rencontre culturelle entre l'ensemble de percussions coréennes de Kim Duck Soo, grand maître coréen, et les acteurs  du Théâtre du soleil, d'Arianne Mnouchkine.
Chacha Behashti, Vincent Mangado et Mathieu Rauchvarger, formés eux-mêmes aux percussions coréennes, sont venus nous parler de leur expérience de la pratique de tambourinaire et de cette aventure culturelle.

Arrivé en France en 1965, à l’âge de 17 ans, Bouba Touré fut un militant infatigable des droits des immigrés. Au moyen de la photo puis de la vidéo, il documenta leurs vies et leurs luttes.
Dans cet entretien datant du 19 mai 2006, il revient sur son parcours qui le mena d’ouvrier en usine à projectionniste et photographe.

En 1977, Bouba Touré fonde, avec d’autres militants, la coopérative agricole Somankidi Coura afin de lutter contre la famine causée notamment par les sécheresses au Mali. A partir des années 2000, le photographe expose ses images dans les institutions et festivals internationaux, du Centre Pompidou au sommet de l’art de Dhaka au Bengladesh, en passant par les Rencontres de Bamako.
En 2015, Bouba Touré publie Notre case est à Saint Denis, un témoignage sur sa vie, et en 2022, il réalise, avec Raphaël Grisey, le documentaire Voix croisées, qui vient d’être primé au Festival du Réel, et dont nous aurions tant aimé parler avec lui.

Par la magie de la radio,  sa voix résonne à nouveau pour nous aujourd’hui. Lui qui, à travers son travail de mémoire, se voulait éternel.

Merci Bouba.

Vincent Gaullier et Raphaël Girardot ont posé leurs regards sur ces habitants éphémères. Leur documentaire Que m'est-il permis d'espérer raconte les espoirs des réfugiés, les liens qu'ils parviennent à tisser entre eux. Le film effleure aussi les tragédies par lesquelles ils sont passées, jusqu'à se confronter aux absurdités et aux sentences froides de notre administration. 

Documentaire fort qui montre aussi la violence que représente l'impossibilité de la communication, Que m'est-il permis d'espérer sort en salle le 30 mars 2022.

Cette fois, ses quatre tentatives de traversée de la Méditerrannée. Infructeuses, traumatiques. Un témoignage bouleversant. Où il nous dit aussi le rôle cathartique qu'a pu jouer la peinture pour lui.

Peintre sénégalais originaire de Casamance, Yancouba Badji est l’un des premiers artistes à rendre compte, dans une oeuvre picturale, de l’odyssée tragique des migrants qu’il a lui-même vécue. De la Casamance à la Gambie, de la traversée du désert aux geôles libyennes, en passant par quatre tentatives infructueuses de passage de la Méditerranée, le peintre exprime, au moyen d’images poignantes, l’indicible d’un trauma.

Trio de blues caribéen, Delgres sort un nouvel album, 4 AM  ou 4 ed maten en créole, l’heure des braves. Il rend hommage au père du leader du groupe, Pascal Danaë, venu de Guadeloupe en 1958, et qui se levait aux aurores pour aller travailler. A travers lui, c'est l’histoire de nombreux immigrés et héros invisibles qui nous est contée, ceux « qui se tuent à la tâche pour faire vivre les autres » comme le dit le chanteur.

Delgrès invente une musique-manifeste, un son bien à lui qui célèbre à la fois le blues, le rock et les traditions créoles, de la Nouvelle Orléans à la Caraïbe. La voix déchirante de Pascal Danaë, sa guitare dobro, pulsée par la batterie de Baptiste Brondy, se mêle à l’originalité du sousaphone. Cet instrument des défilés de rues est celui de Rafgee, une pointure de la trompette classique, premier prix du conservatoire de Paris et fan de cette sorte de tuba-contrebasse

Chanter en langue créole est un parti pris fort, à la fois langue de l’intime et de l’insoumission. Inventé par les esclaves africains sur les plantations, afin de communiquer entre eux sans être compris de leur maître, le créole, longtemps méprisé, est donc une langue de résistance, porteuse d’histoire. A l’image de Louis Delgrès, dont le groupe porte le nom : colonel de l’armée française qui préféra mourir avec ses hommes plutôt que de se rendre aux troupes napoléoniennes venues en Guadeloupe rétablir l’esclavage. Le premier album du groupe, Mo Jodi, mort aujourd’hui, redonnait voix au héros disparu et à son combat pour la liberté

Le nouvel opus s’inscrit dans la même veine frondeuse, avec cette fois une couleur plus ronde et autobiographique. Aidé de ses deux accolytes, Pascal Danaë poursuit la quête de ses racines, la richesse de son histoire culturelle, ses blessures, son blues, pour mieux les partager et les dépasser. Une belle aventure humaine et musicale. Le groupe Delgres sera en concert le 30 novembre prochain au Trianon

Dans le même temps, la mobilisation forte des victimes du racisme, rassemblées dans divers collectifs nés dans le sillage des émeutes de 2005, est sujet à maintes controverses. Ce nouvel antiracisme politique met l’accent sur l’expérience partagée d’un racisme systémique et sur la responsabilité de l’Etat, en premier lieu en ce qui concerne les violences policières.

Dans son rapport de juin 2020,  le défenseur des droits Jacques Toubon déclare lui-même que les discriminations « restent massives en France » et souligne que « l’approche systémique permet d’appréhender les discriminations, non plus seulement comme des actes individuels, mais comme le produit d’inégalités durables, collectives, intervenant dans les différentes sphères de la vie sociale. » 

C’est ce que nous montre avec force l’ouvrage collectif intitulé Racismes de France, édité récemment à La Découverte, qui réfléchit aussi sur les liens entre les hierarchies raciales établies à l’époque coloniale et celle d’aujourd’hui. Pour Omar Slaouti et Olivier Le Cour Grand maison, qui ont dirigé l’ouvrage, le racisme « structure tous les espaces de la société française : police, justice, travail, médias, culture, sport, université, santé, éducation… Dès lors la question raciale est aussi une question sociale majeure, et ce depuis toujours, qui déborde et irrigue en même temps les idéologies d’extrême droite. Racisme d’Etat, racisme institutionnel et racisme intentionnel s’articulent, font système, façonnent nos esprits comme nos corps », écrivent-ils.

La France, comme d’autres pays ayant adopté des principes d’égalité formelle, se pense étrangère à la race, un mot qui a été retiré de la constitution en 2018. Or le retrait du mot, tout comme la diabolisation de ceux, militants, universitaires ou encore syndicalistes, qui ont recours à la notion de race pour la penser et l’appréhender, aboutit à poursuivre la dénégation du racisme. Et montrent combien il est difficile encore aujourd’hui de rendre intelligible cette question infiniment complexe. Un des grands défis contemporains.

Avec Olivier Le Cour, auteur, historien, professeur de sciences politiques à l’université d’Evry ainsi que deux contributrices à l’ouvrage collectif Racismes de France, Ya-Han Chuang, sociologue et chercheuse postdoctorante à l’INED, dont la thèse porte sur les mobilisations politiques des migrants chinois en France, et Maboula Soumahoro, maitresse de conférence à l’université de Tours, docteur en civilisation du monde anglophone et spécialiste en études afro-américaines et de la diaspora noire.

Eric Guguielmi est quant à lui l'auteur des livres Touba, voyage au coeur de l'islam nègre, paru aux éditions Alternatives, et dans sa propre maison, Je suis un pieton, rien de plus où il part sur les traces de Rimbaud, de Charleville à l'Ethiopie. Deux poètes de la lumière et de l'image, dont on va suivre ensemble l'odyssée.

Longtemps occultée, la question du racisme, ou plus précisément des discriminations raciales, enfin émerge dans le débat public. Bien que présent dans les préoccupations affichées du gouvernement, ou encore dans les débats de la campagne présidentielle, le problème n'a pourtant pas le traitement qu'il mérite. On a des difficultés à le nommer, on l'euphémise, on le positivise, on lutte pour l'égalité des chances, bref on a du mal à se confronter à une réalité qui dérange. Plus grave encore, on délégitime ceux qui en sont victimes, on s'empresse de critiquer ceux qui se mobilise pour faire que la société change et que les politiques bougent dans la bonne direction.

Taxée d'emblée de communautarisme, la mobilisation récente des Noirs de France, longtemps restée invisible, revendique au contraire plus de République. Que la France soit à la hauteur de son idéal proclamée d'égalité et de fraternité. Comment en effet tolérer plus longtemps que perdure dans notre pays des pratiques de mises à l'écart en raison de la couleur de la peau? Que ce soit l'accès au logement, à la formation, à l'emploi; aux responsabilités sociales, politiques ou encore face à la police et à la justice, comment la France peut-elle prétendre petre une nation ouverte au monde si elle n'accepte pas le reflet du monde en elle-même ?

Avec François Durpaire, historien, Patrick Losez, fondateur du CRAN, conseil représentatif des associations noires, et Pap Ndiaye, historien et désormais directeur du Musée de l'histoire de l'immigration.

Exceptionnelle par son ampleur, son intensité et sa durée, cette fronde est sans précédent depuis la fin de la dictature. Le gouvernement de droit de Sebastian Pinera y a réagi par une répression brutale qui a fait plus de trente morts, environs 450 éborgnés, plusieurs cas de perte totale de la vision, des viols, des tortures et des dizaines de milliers d'arrestations. Des centaines de jeunes sont toujours en prison, menacés de lourdes peines.

Les mobilisations n'ont pour autant jamais cessé, jusqu'à obtenir certaines avancées, y compris peut-être la plus essentielle : un changement de constitution. Etabli depuis 1980 par Pinochet, ce texte fondamental où étaient inscrits dans le marbre les principes néolibéraux, est toujours en vigeur. Le 11 avril prochain seront élus les membres de la convention constituante, qui auront un an pour préparer le nouveau texte.

Créé le premier février 2020 par l'association des ex-prisonniers politiques de la dictature de Pinochet, le collectif international de parrainage des prisonniers de la révolte sociale au Chili est devenu un collectif autonome et international dont le but est de soutenir les jeunes détenus ainsi que leurs familles. De manière émouvante, ce collectif montre une filiation évidente entre les révoltés d'hier sous Pinochet et ceux d'aujourd'hui. Ils partagent un même combat : lutter contre l'injustice sociale et la répression.

Tous deux membres de ce collectif international, Pascale Cognet, professeur à la retraite, et Julio Laks, pianiste de jazz et ancien prisonnier politique des geôles de Pinochet, sont marraine et parrain de deux jeunes détenus. Ils reviennent ensemble sur l'historique de la révolte sociale, ses enjeux et son actualité, et nous présentent les actions de leur collectif.

En seconde partie d'émission, Hélène Dassavray, romancière et poète, nous présente les trois ouvrages qu'elle a publiés à La Boucherie littéraire : On ne connait jamais la distance entre soi et la rive, Made in Woman et le récent Quadrature de l'éphémère, dont elle lit des extraits et nous raconte la genèse, ainsi que les rituels de son écriture profonde, simple et émouvante.

Chanteur et guitariste, pionnier de la world music alors que l’expression n’existait pas encore, Wasis Diop est avant tout un brillant explorateur musical et un fin mélodiste. A la recherche, selon sa propre expression d’une « nouvelle tradition urbaine qui murmure à l’universel du monde », le musicien est aussi un homme d’images.
Ses chansons sont comme des scénarios, aime-t-il à dire. Pas étonnant, lui qui a commencé comme acteur dans Badou Boy, un des premiers films de son frèreDjibril Diop Mambety, auteur de deux chef d’oeuvres incontournables du cinéma africain, Touki Bouki et Hyenes. Hyènes dont Wasis Diop compose l’extraordinaire musique, édité par Universal, à qui le talent de l’artiste n’a pas échappé. Depuis, Wasis Diop navigue entre musique et cinéma, création d’albums et compositions de musique de film.

Le Fespaco lui a décerné un prix pour saluer son importante contribution au cinéma africain. L’amour du cinéma est réellement une aventure familiale, puisque la fille de Wasi, Mati Diop, a obtenu cette année à Cannes le Grand prix du jury pour Atlantique, un film poignant sur la jeunesse sénégalaise, celle qui émigre et celle qui reste.

Plus de précisions sur la tournée ici : A l'Espace 1789 de Saint-Ouen, le 11 octobre ; au T2G à Gennevilliers du 17 au 19 octobre ; au 2014, à Paris, du 23 au 28 novembre ; à l'espace André-Malraux, au Kremlin-Bicêtre, le 13 décembre ; à Chelles, le 31 janvier ; au POC, à Alfortiville, le 10 mars

Le chef des tueurs de sa colline, qu’il connaissait depuis sa naissance, avait décidé de faire de lui le dernier Tutsi à être massacré, quand l’extermination des Tutsi serait achevée. Et c’est aussi, étrangement, ce sursis qui l’a sauvé. Avec des mots simples et précis, aidé de Daniel Le Scornet, Charles Habonimana livre ce que ses yeux d’enfants ont enregistré à jamais. Pour transmettre cette mémoire non seulement à ses propres enfants, mais aussi au monde et à l’histoire. C’est d’ailleurs à cette tâche qu’il se consacre entièrement aujourd’hui, en participant à des conférences internationales, visant aussi à créer des liens avec les descendants de victimes de la Shoah ou du génocide des Arméniens, et avec des mouvement antiracistes comme EGAM en Europe.

Moi, le dernier Tutsi - Charles Habonimana - Plon, mars 2019

Jouer avec le temps, faire résonner l’atemporelle modernité d’une musique ancienne, la faire dialoguer naturellement avec le jazz en un jeu de correspondances poétiques : tel est le défi qu’ont su relever ces musiciens talentueux et inventifs. En maitres alchimistes, Gayané Doneyan, Alice Khayati et Michel Zebracki, ont su transformer un langage musical lointain et méconnu, l’ars subtilior en une langue bien vivante que l’on parvient aisément à faire nôtre. La plasticité du jazz rendant possible et fluide ce télescopage de temps musicaux si éloignés mais aux points de contacts nombreux. Richesse rythmique, grande liberté polyphonique et un gout immodéré pour l’improvisation font que le dialogue s’avère aisé. 

Enregistré au château de Morsasco, en Italie, la création musicale Aurora Consurgens nous propose un voyage inédit et flamboyant à travers l’histoire de la musique à la découverte de compositeurs français et italiens aux talents des plus subtils, tout comme leurs interprètes ici, devenus messagers pour notre plus grand plaisir.

Face à ce qu’on a appelé la crise des migrants et le repli nationaliste des Etats européens, se multiplient les mobilisations et gestes de solidarité de citoyens désireux d’être agissants plutôt qu’indifférents. Certains, de plus en plus nombreux, ont décidé de franchir un pas: faire de l’étranger un hôte, lui ouvrir son chez soi. L’hospitalité réapparait aujourd’hui non seulement au niveau privé, mais aussi communal. Des villages, tel celui de Riace en Calabre, des métropoles européennes, de Barcelone à Bruxelles, en passant par Palerme ou le Danemark avec le mouvement des « Habitants amicaux », des collectifs rassemblant des centaines de personnes en Europe réinventent cette pratique sociale ancienne qu’on pouvait croire perdue, prenant parfois le risque de la désobéissance civile. 

Dans son récent ouvrage paru au Seuil, L’étranger qui vient: repenser l’hospitalité, Michel Agier nous invite à une réflexion à la fois philosophique et anthropologique sur cette question qui traverse l’histoire de l’humanité, et en analyse les différentes mutations. Un livre stimulant en forme de réponse à « ce dérèglement anthropologique global qui, dit-il, rend une partie de l’humanité négligealbe, oubliable et sacrifiée, au moment même où la mobilité se fait pour tous plus désirable ». Dans un monde qui comptera de plus en plus d’étrangers, Michel Agier en appelle à une CITOYENNETE NOMADE pour TOUS. Que cesse la violence aux frontières et se réinventent de nouvelles politiques d’hospitalité.

Par ce récit, l’auteur entend donner voix à tous ceux qui meurent dans le silence. En premier lieu ces Comoriens qui tentent par la mer, dans de fragiles embarcations appelées kwassa kwassa, de rejoindre l’île voisine, département français qui depuis 1995 impose l’obtention d’un visa. La portée universelle du livre, par les sujets qu’il aborde et par la beauté de son style, a fait de l’ouvrage une oeuvre multi primée et traduites dans de nombreuses langues. 

Le metteur en scène Guillaume Barbot vient d’en realiser une adaptation théâtrale très réussie, incarnée par l’époustouflante Deborah Lukumuena. La jeune actrice de 24 ans, étudiante au conservatoire d’art dramatique de Paris, bouleverse par la justesse et la maturité de son jeu. Deborah Lukumuena est, rappelons-le, la première actrice noire (et la plus jeune) à obtenir un César, pour le meilleur second rôle dans le film Divines d’Houda Benyamina.
Anguille sous roche est jusqu’au 27 janvier au Théâtre Gerard Philippe de Saint Denis. 

Anguille sous roche au TGP de Saint Denis

Jean-Claude Aquaviva, le directeur artistique et compositeur du groupe nous propose une traversée de l’histoire, celle du groupe, fier de ses 40 ans d’existence et de la tradition musicale polyphonique qu’il a contribué à préserver, magnifié et réinventé au contact de semences nouvelles. Du timbre oriental de la chanteuse libanaise Fadia Tomb el Hage aux mélopées des jazzmen italiens Paolo Fresu et Daniele Di Bonaventura, en passant par les tambours kodo japonais , les voix bulgares ou encore la Réunion de Daniel Waro, A Filetta défriche, rencontre et crée. Sa musique nous touche avant tout par sa profondeur et sa grâce, puissante et intemporelle.

Son Dictionnaire du cinéma japonais en 101 réalisateurs vient d’être réédité en poche par Carlotta - d’abord sorti en coffret, vite épuisé. Un livre en forme d’invitation à découvrir un cinéma foisonnant, que Pascal-Alex Vincent a largement contribué à faire connaitre en France par l’intermédiaire de la société de distribution Alive - et notamment l’oeuvre d’Ozu.

Davantage connu ici pour ses grandes fresques historiques telles Les 7 Samouraïs, Kagemusha et Ran, sans oublier bien sûr Rashômon qui fit connaitre le cinéma japonais au monde occidentaux en remportant le Lion d’or à Venise en 1951, Kurosawa a en fait exploré tous les genres et ce dès ces débuts. L’éditeur WildeSide a eu l’ingénieuse idée de restaurer les premiers films du maître totalement inédits en France et de remasteriser l’ensemble de l’oeuvre réalisée entre 1943 et 1970 dans une magnifique collection intitulée ’Les années Toho" du nom du grand studio nippon.

Interprète et traductrice de Kurosawa à partir de 1980, Catherine Cadou a tenu à lui rendre hommage dans un documentaire, Kurosawa, la voie, en intérogeant rien de moins que Scorsese, Bertolucci, Clint Eastwood ou encore Kiarostami et Miyazaki - pour les plus connus- sur ce que le maître leur a légué. Nous allons à notre manière lui retourner la question.

Des mélodies envoûtantes, intemporelles qui repose sur une guitare folk épurée, créant un univers acoustique intimiste flirtant volontiers avec les sonorités électroniques contemporaines. Des textes poétiques portés par une langue tunisienne ancestrale qu’ils ont choisi de mettre en valeur - un manifeste en soi - et dont on est curieux de connaître les secrets. Après 2 ans d’existence, YUMA sort son 2e album, Ghbar Njoum, Poussières d’étoiles, un scintillant cadeau céleste.

Chorégraphe engagé dans les luttes de son peuple pour la liberté au Burkina Faso, Serge Aimé Coulibaly poursuit son oeuvre par un hommage au célèbre chanteur nigérian Fela Kuti, star internationale et frondeur anti-colonial.

Un entretien passionnant.

Un entretien riche où le chorégraphe revient sur la genèse de sa création, le statut des artistes dans la Tunisie d’aujourd’hui, la question de la mort, des morts en Méditerranée mais aussi les liens qui unissent profondément les pays méditérannéens.

Dans ce premier volet, nous commencerons avec 2 spectacles consacrés à l’enfance, celui de Fanny de Chaillé , les Grands, et de Thomas Quillardet, « Joie et tristesse dans la vie des girafes ».

Nous ferons un détour musical avec le groupe Basokin, des musiciens originaires du Kasaï et son leader qui nous présentera leur musique, puis nous entendrons 2 textes du feuilleton théâtral proposé par Christiane Taubira et Anne-Laure Liegeois consacrés aux femmes : le premier lu par Sophie Bourel, Leonora Miano et le second sur les femmes et la révolution française.

Les 2 prochaines émissions seront chacune consacrée à un chorégraphe : Radouane El Meddeb et son « Face à la mer, Pour que les larmes deviennent des éclats de rire » et Serge Aimé Coulibaly et sa « Kalakuta Republic », spectacle consacré à l’artiste musicien Fela Kuti.

Avec le succès du film "I am not your negro", de Raoul Peck, la figure de l’orateur Baldwin, de l’humaniste et de l’écrivain, est pour notre plus grande joie, à nouveau mise en lumière. Les récentes parutions françaises de ses livres, "Le jour où j’étais perdu", publié par les éditions Syllepses, scénario sur la vie de Malcolm X, le recueil d’essais "Retour dans l’oeil du cyclone" paru chez Bourgeois et l’essai autobiographique "Chassés de la lumière", édité par Ypsilon permettent aux lecteurs d’avoir enfin accès à une partie de l’oeuvre qui n’avait pas été rééditée depuis longtemps.

Le film de Karen Thorsen, qui retrace la vie de l’écrivain, apporte un éclairage à la compréhension de cette immense figure littéraire et politique que fut Baldwin, aussi nécessaire aujourd’hui qu’hier. Tant pour les Etats-Unis que pour notre pays, en proie lui aussi au racisme.

Lire Baldwin pour comprendre et combattre cette question complexe qui nous concerne tous.

Le choix du ton intimiste et de la confidence - chacun des personnages s’adressant directement à l’artiste disparue - permet à Alecia McKenzie, dans un style limpide non dénué d’humour, de nous glisser dans l’histoire d’une femme libre et rebelle, mais aussi dans celle d’un pays, la Jamaïque, en toile de fond. Dans un constant va et vient entre passé et présent, vie et mort, terre natale et terre d’adoption.

Cette façon subtile d’aborder par touches, strates successives, comme autant de couleurs au tableau, les questions le plus profondes, secrets de famille, amours interdites, violences intimes et historiques, donne toute sa force au roman.

Alecia McKenzie, sans en avoir l’air, élargit progressivement la perspective du récit, tout comme notre champ de vision qui se complexifie, nous invitant ainsi à revoir nos jugements trop vite émis et à porter un regard plus humain et tolérant. Une philosophie de vie en somme, dont on la remercie.

Ces mots sont ceux de Victor Eock, sans papiers camerounais. qui vient de publier le récit édifiant de sa traversée : "La rage de survivre", paru aux éditions de l’Aube. Ils auraient pu être tenus par l’un des 250 morts du récent naufrage en Méditerranée au nord du port libyen de Sabrata. La plupart étaient des jeunes Africains âgés entre 16 et 25 ans tentant de rejoindre l’Italie. Et de fuir des conditions de vie déplorables en Libye, notamment dans les camps où on maintient les migrants. Face au drame des migrants, l’Europe, et en particulier la France, est indigne de son histoire, elle qui fut longtemps la première terre d’asile européenne. Alors que se multiplient les discours anti étrangers, les solutions répressives, le verrouillage des frontières ou les expulsions continuent d’être privilégiées bien qu’elles démontrent chaque jour davantage leur inefficacité. Face à cela, que pouvons-nous, nous citoyens, à notre échelle ? comment aider ceux qui fuient les guerres, la misère, dans leur exil forcé ? Nous pouvons ouvrir la porte de nos maisons, accueillir, offrir l’hospitalité. Ce thème sera l’objet d’une prochaine émission. Les journalistes eux, peuvent aussi tendre leur micro ou leur plume pour faire entendre les voix des sans voix, les traversées et tenter de changer cette image négative trop souvent véhiculée. Nicolas Balu, journaliste à la rédaction nationale de France Bleue, a aidé Victor Eock à mettre en mots de manière percutant et émouvante son récit. Bonjour Nicolas Balu

Raphael Krafft est aussi un journaliste radio, indépendant, qui a fait le choix, à l’automne 2015 en plein reportage à Vintimille sur des exilés bloqués à la frontière italienne, d’aider deux d’entre eux, deux migrants Soudanais, à passer la frontière,, par une ascension dans le parc du Mercantour. Un acte de désobéissance civile, qu’il a raconté dans un livre, Passeur, publié récemment chez Buchet Chastel.

Parallèlement à sa carrière de musicien, Makoto Sato devient l’une des pierres angulaires de l’espace Japon, travaillant d’abord aux éditions Ilyfunet puis à la tête de la rédaction du journal en japonais OVNI, consacré à la France et Paris. Dans cet espace culturel édifiant des ponts entre son pays d’origine et son pays d(‘accueil, Makoto Sato organise beaucoup de concerts, avec son fidèle complice, le trompettiste Itaru Oki, Ron Pittner, Arthur Doyle, Mototeru Takagi, Takehisa Kosugi… mais aussi le groupe Marteau Rouge, qu’il fonde en 1992 avec le guitariste Jean-François Pauvres et le musicien d’électro acoustique Jean Marc Foussat. Le grand Joe Mac Phee est également un fidèle compagnon du batteur.

A l’aide de 5 CDs qui l’ont fortement marqué, Makoto Sato nous conte son odyssée musicale tout au long de ces quelque 50 années passées en France.

1) Ornette Coleman The Copmplete Atlantic Recordings (Rhino Records)

"To Us" Ornette Coleman, saxe alto Don Cherry, trompette Charlei Haden, contrebasse Ed Blackwell, batterie

enregistré juin 1960 à New York

2) Bura bura (Pan Music)

"Spiritual Nature" Steve Lasy, saxe soprano Don Cherry, trompette Dave Holland, contrebasse Masahiko Togashi, batterie

enregistré mai 1986 à Tokyo

3) Between (Ohrai Records)

"Door of the mirror" Joe McPhee, saxe soprano Makoto Sato, batterie

4) Mali:Cordes anciennes (Buda records)

"Sunjata" Sidiki Diabaté, kora Batourou Sékou Kouyaté, kora

la date de l’enregistrement n’est pas mentionnée.

5) Stinging Nettles (Ohrai Records)

Lucien Johnson, saxe ténor Alan Silva, contrebasse Makoto Sato, batterie

enregistré novembre 2006 à Paris

Bouba Touré est un photographe et vidéaste malien, ancien projectionniste dans des cinémas d’art et d’essai, après avoir été OS à l’usine Chausson. Militant dès 1968 de la cause immigrée, qu’il documente depuis de longues années, c’est désormais par l’écriture qu’il poursuit le travail de mémoire. "Notre case est à Saint Denis 93", paru récemment aux éditions xérographes, est son tout premier livre. Bouba Touré revient sur son arrivée en France, la vie en foyer et à l’usine, son combat pour apprendre le français et obtenir une formation, un "vrai travail" selon ses propres mots. Pour sortir de l’isolement du foyer, communiquer et échanger avec les Français. Pour savoir écrire des tracts aussi, et faire connaître la conditions de vie des immigrés et les changer Sa curiosité et son courage ont fait de lui ce qu’il est aujourd’hui. Un auteur conscient de sa responsabilité de témoin d’une histoire restée trop longtemps dans l’ombre et qu’il reste à écrire. Bouba Touré s’y est attelé.

Ce photographe malien est également l’auteur d’un film consacré à un grand projet de coopérative agricole qu’il a fondé avec 14 personnes au Mali en 1971, pour lutter contre l’exode rural et le départ des jeunes en Europe. Ce film réalisé avec Rafael Griset a été présenté et suivi d’un débat au foyer Centernaire 47 avenue Pasteur à Montreuil le vendredi 18 novembre dernier, dans le cadre de la semaine de la solidarité internationale.

De ce point de vue, son célèbre ouvrage "Les Premiers temps" publié dès 1983 aux Etats-Unis, en 1994 en France et récemment réédité par Vents d’ailleurs, fait figure d’exemple.

Consacré à l’histoire des Marrons du Surinam, ancienne colonie hollandaise du Nord Est de l’Amérique du Sud, Les Premiers temps est un des trois livres (avec ceux de Ronaldo sur les chasseurs de tête ilongot et de Sahlins sur les populations autochtones d’Hawaï) ayant contribué de manière décisive à montrer l’existence d’une pensée historique chez des peuples que l’on jugeait dépourvus d’histoire.

Richard Price a ainsi mis en lumière l’étonnante transmission orale d’événements ayant traversé trois siècles : l’histoire des premiers esclaves fugitifs du Suriname, fondateurs des différents clans constituant aujourd’hui le peuple saamaka. Depuis leur départ d’Afrique jusqu’à leur fuite des plantations et la longue guerre qu’ils ont mené contre les colons pour conquérir, grâce à l’imposition de traités de paix, leur droit définitif à la liberté, un siècle avant l’abolition officielle de l’esclavage.

Une mémoire extraordinaire que le chercheur a recueillie, au fil d’un long et patient travail d’entretiens avec les Saamaka, puis confronté aux archives écrites du XVIIIe siècle qui bien souvent, viennent les corroborer. Une recherche iconographique - peintures, gravures, dessins, plans - enrichit ce tableau passionnant du temps de l’esclavage.

Pour les Saamaka du Suriname, "Les Premiers temps" et le savoir qu’il a contribué à péréniser, constituent le socle de leur identité collective et de leur individualité. Récemment traduit en langue saamaka, l’ouvrage revêt une importance considérable pour les anciens comme pour les générations futures : l’assurance qu’en dépit des grands bouleversement de la globalisation, cette précieuse connaissance, dont les répercutions politiques et territoriales sont essentielles, continuera à traverser les siècles. Grâce au livre de Richard Price, elle restera cette source inépuisable de courage et de fierté, nécessaire aux combats d’hier comme à ceux de demain.

Tout au long de leur brillante carrière, qui les a menés à enseigner dans les plus prestigieuses universités américaines - le couple n’a cessé de publier à 4 mains. "Boléro Tropical" est leur premier roman - mais est ce le bon qualificatif pour cette oeuvre hybride mêlant énigme policière, art et anthropologie ? C’est l’histoire d’un Français excentrique mettant en vente une extraordinaire collection d’arts qu’un couple d’anthropologues est chargé d’expertiser. Tout le jeu proposé par le livre consiste à démêler le faux du vrai - à saisir cette limite trouble entre les 2, à différents niveaux : fiction ou réalité, vrai collectionneur ou faussaire, véritable objet d’art ancien ou copie ? et qui manipule qui dans cette histoire ?

Ecrit dans un style savoureux où humour et suspens attrape le lecteur dès les premières pages pour ne plus le lâcher, "Boléro Tropical" est un pari réussi : celui de nous amener, d’une manière bien différente mais pas moins efficace que dans leurs ouvrages d’analyse, à réfléchir sur le regard occidental posé sur les arts dits « primitifs » et comment celui-ci influe sur la production même de ces arts, et en modifie la fonction. Thème cher à Sally Price qu’elle a abordé notamment dans "Arts primitifs, regard civilisé", régulièrement réédité par l’ENSBA, ou encore "Au musée des illusions, le rendez-vous manqué du Quai Branly" paru chez Denoël en 2011 et consacré à la genèse du musée.

Par le biais de la fiction, Sally et Richard Price nous font entrer dans un univers pour le moins trouble qu’ils ont été amené à côtoyer en tant qu’anthropologues : le marché des arts premiers, ses collectionneurs, ses galeries-boutiques, ses musées, sans oublier bien sûr les artistes eux-mêmes, confrontés à une demande occidentale croissante d’un art primitif séduisant.

La saveur particulière du livre, en plus du jeu subtil auquel il nous convie, se révèle aussi dans le dévoilement de cette vie passionnante qu’ils sont parvenus à construire. Celle d’un couple curieux qui partage tant. A mes yeux, avec leur oeuvre, leur plus grande réussite.

Rencontre animée par Loïc Céry de l’institut du Tout-Monde créé par Edouard Glissant il y a 10 ans.

 Site de l’Institut du Tout-monde

Pierre Foldès, et Frédérique Martz ont fondé l’Institut en santé génésique de St Germain en Laye, qui prend en charge les femmes victimes de violences, en particulier d’excision, de manière globale.

Le docteur Pierre Foldès, chirurgien a inventé une chirurgie réparatrice des femmes excisées, et Frédérique Martz, a imaginé regrouper ensemble toutes les femmes victimes de violence dans des groupes de paroles

Membre de Médecins du monde, spécialiste de la chirurgie de guerre, le docteur Pierre Foldès, a inventé une chirurgie réparatrice des femmes excisées, unique au monde. L’homme, qui a passé trois années auprès de Mère Thérèse, a découvert sur le terrain l’ampleur des complications médicales causée par l’excision. En 1984, il expérimente sa première chirurgie réparatrice au Burkina Faso. Puis développe sa technique à l’hôpital de St Germain en Laye. En 2001, il obtient le remboursement de cette chirurgie par la Sécurité Sociale, acte symbolique de prise en charge par la société. La France est le premier pays à avoir légiféré sur l’excision. Depuis 2006, cette pratique est un crime passible de la Cour d’Assises.

Mais comment traiter cette violence spécifique sans stigmatiser ? Et comment pérenniser la prise en charge des victimes ?

La rencontre décisive du docteur Foldès avec Frederique Martz va l’amener à réfléchir plus largement au phénomène des violences faites aux femmes, la chirurgie seule ne suffisant pas. Ensemble ils créent le 6 janvier 2014, l’Institut en santé génésique qui propose aux femmes victimes de violences, une prise en charge à la fois médicale, psychologique, sociale et juridique. Une première que ce lieu unique d’écoute, de prise de parole et de soins mais aussi de formation et de prévention.

S’accompagnant d’instruments insolites qu’il manie en virtuose, tels une guitare sitar spécialement créée pour lui et qui, à l’aide d’un archet, se transforme en violon oriental, il chante en arabe et en français, en grec, en turc ou en arménien.

Il sera en concert le 9 avril au Pan Piper.

 Page Facebook du concert

 Site de Abaji

A sa palette sonore toujours renouvelée, Omar Sosa ajoute une diversité de sons samplés, voix, sons de la nature, etc. Omar Sosa embrasse de manière jubilatoire tous les styles musicaux, tous les sons de la vie et du monde d’aujourd’hui. En artiste visionnaire, le pianiste se fait l’écho de la créolisation du monde en marche et à venir, nous offrant une traduction musicale du Tout-Monde d’Edouard Glissant.

Avec le percussionniste vénézuélien Gustavo Ovalles, ils ont fait vibrer les assises du Musée du Quai Branly de leur dialogue percutant. C’était samedi 13 février 2016, dans le cadre du festival Sons d’hiver, qui fête ses 25 ans. Le pianiste a élégamment accepté cet entretien juste avant son concert.

 Retrouvez le concert sur le site d’Arte

  Ces mots de SIDNEY BECHET pour introduire le second volet de notre traversée du jazz, avec toujours à la barre le musicologue anthropologue Alexandre Pierrepont, auteur de La Nuée, l’AACM, un jeu de société musicale, paru récemment aux éditions Parenthèses. 

  C’est précisément l’histoire de cette grande famille de musiciens créateurs, l’AACM née à Chicago il y a 50 ans, que nous allons aborder aujourd’hui.

  Des musiciens qui, en mai 1965, trois mois après la mort de Malcolm X, ont décidé de prendre leur destin en main, de s’unir face à l’industrie musicale américaine, afin de trouver de nouveaux lieux et débouchés pour leur musique.

  Animé par les mêmes désirs d’auto-gestion et d’autoréalisation que les Black Panthers, cette association aux visées aussi sociales que musicales, ne va cesser de réinventer les possibilités créatives du jazz.

  Et d’essaimer aussi bien à Chicago qu’à NewYork, dans toute l’Amérique du Nord et bien sûr en Europe.

  Avec the Bridge, le réseau d’échanges transatlantiques qu’il a initié, ou par ses multiples activités de chercheur-enseignant-conseiller artistique- incubateur de projets musicaux,Alexandre Pierrepont n’a eu de cesse de propager et défendre cette musique-monde, "matrice de créativité".

Comment est né le jazz ? quelles musiques, quels alliages l’ont engendré et continuent de l’habiter ? Comment les esclaves, du gouffre de la Traite, des ténèbres de l’esclavage, ont fait émerger un chant, une polyphonie puissante de résistance et de remembrement ? Quelles formes diverses a pris ce chant au cours des siècles de servitude, de ségrégation et de racisme ?  Et comment a-t-il donné naissance à l’un des arts les plus inventifs jamais imaginés, une musique multiple dont le fondement même est la liberté ? Liberté d’improviser, de s’exprimer, liberté totale de créer. Cette musique, qu’on a appelée jazz, je vous propose d’en remonter le flux avec un de ses arpenteurs les plus enthousiasmants, l’anthropologue Alexandre Pierrepont. Et d’entendre avec lui comment le long continuum des musiques afroaméricaines n’a jamais cessé d’irriguer ce qu’il nomme le champ jazzistique, titre de son premier ouvrage paru aux éditions Parenthèses.

Alexandre Pierrepont vient de publier La Nuée. L’AACM : un jeu de société musicale, brillant essai consacré à l’Association for the advancement of creative musicians, collectif de Chicago qui fête cette année ses 50 ans. Un livre foisonnant, polyphonique, qui nous plonge de manière intelligente et profonde, dans la vaste histoire socio-musicale du peuple afro-américain.

Ce qui est le plus bluffant chez lui, ce n’est pas son art du verbe bien tourné - quoique parfois on reste sur le cul. Son rire intelligent, son sens de la poésie, pas même son regard juste et tendre sur la vie : tout cela ne serait rien sans cette part que nous avons sans doute tous en nous mais qu’il sait particulièrement bien cultiver : son humanité, un gros mot sans doute, pour sa pudeur et sa modestie mais je le répète : François Morel - parce qu’il s’agit de lui - est un HOMO HUMANITUS particulièrement SENSIBLIUS qui nous touche, qu’on a envie d’embrasser et de remercier.

Lui qui est passé maître dans les hommages (et pas seulement radiophoniques), il ne m’en voudra pas, j’espère, de m’être modestement essayée à mon tour. L’envie était trop grande. De me faire la voix de milliers d’auditeurs et de spectateurs pour lui dire encore et encore combien : il nous fait DU BIEN. Et pas seulement sur Inter le vendredi matin !

Au théâtre de l’Atelier, jusqu’au 11 décembre François Morel joue Hyacinthe et Rose avec le musicien Antoine Sahler.

Parmi les 12 millions d’Africains déportés pendant la traite négrière, rares sont ceux qui ont pu raconter leur histoire. Certaines voix ont pourtant réussi à traverser les siècles pour parvenir jusqu’à nous. Les autobiographie de Mary Prince, Hannah Crafts, Frederick Douglass, Olaudah Equiano, William Wells Brown, Solomon Northup qui publiera Twelve years a slave ayant inspiré le film du même nom…

Cependant aucun récit d’esclaves issus des colonies brésiliennes et françaises n’a jamais été publié, alors que les esclaves y ont été plus nombreux : plus de 4 millions sont arrivés au Brésil, 1,6 million dans les Antilles françaises et environ 600 000 sur la côte américaine. Il aura fallu attendre 2015, et le travail de trois historiens, Gilda Gonfier, Bruno Maillard et Frederick Régent, pour que ce soit chose faite. Leur livre, Libres et sans fers, paroles d’esclaves français, fait surgir les voix de Maximin Daga, Alfoncine et tant d’autres des archives judiciaires et des chroniques de journaux locaux. Nous entrons dans leur monde, leur quotidien, leurs sentiments et soudain l’image se complexifie, va bien au-delà de celles caricaturales, de l’esclave soumis ou du rebelle marron. Nous découvrons la vie des esclaves, leur intimité, leur mobilité, les réseaux de sociabilité qu’ils parviennent malgré tout à tisser et qui les aident à survivre dans ce système inique que fut l’esclavage.

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Raharimanana publie chez Vents d'ailleurs Les cauchemards du gecko et Madagascar 1947, portraits d'insurgés.